下酒综艺背后，有一群真正读懂生活的人

《小姐姐的花店》从随意的慢生活中寻找价值，以人情味、真实感、甚至“反综艺”的创新完成了深井文化对慢综艺节目类型的突破探索。其背后，敏感的感知、细腻的共情、深度的理解是深井文化的“制胜法宝”。

文 | 喜力

从《爸爸去哪儿》算起，中国的真人秀节目爆发式发展已经进入第六个年头。观众的品味不断进化，同类型节目越来越多，要求制作水平快速跟进和制作理念的大胆革新。

从2018年5月筹拍到2019年3月收官，《小姐姐的花店》九个月的创作周期为深井文化带来一次自我打破和超越。在此之前，深井文化接连打造的爆款节目都是主打快节奏、接连抛梗的“充盈式”风格，“年轻感”的创作。而《小姐姐的花店》则要求从随意的慢生活中寻找价值，做“沉淀感”的下酒综艺。

在自我突破的同时，深井文化完成了对于慢综艺节目类型的突破探索。团队为了强化真实，营造故事同步、情感共鸣的亲历式体验，选择了“适而不满”的后期呈现方式。这在手段爆炸化的后期工业时代，是大胆、甚至“反综艺”的创新。

经营类慢综艺的三大创新

打造具有沉淀感的下酒综艺

深井文化在《小姐姐的花店》中尝试了对于“经营”的创新理解和诠释。在节目开始，嘉宾们就把“小姐姐的花店”定位为“有人情味的花店”。节目组并没有派“托儿”，粉饰业绩，而是任其自由生长。

后期团队透彻地理解了此次经营人物的本质和将情景设置为花店的意义，花店本身并不是要追求可观的利润，而是作为与陌生世界的接触渠道，传递着爱与温暖。

后期团队没有把重点放在展示花店的业绩上，更加强调通过花店的经营，嘉宾与陌生人的碰撞。邻居在开业当天送来自制的玩偶，两个浪漫的意大利男人在普通的一天共同为妻子买一束花，宋佳提出将品相不好的鲜花放在门口免费赠送，小林总是默默包好顾客要求的花束，这些不经设计的真实状态全部被后期团队捕捉，展现出六位嘉宾一直在强调的“人情味”的经营状态。

对人物进行弱标签的真实呈现是深井文化在《小姐姐的花店》中又一创新尝试。为了追求人物的真实状态，节目采取放养式的拍摄方法，这无疑为后期团队带来了巨大的压力。嘉宾们没有被贴上明确的标签，而是依照自己舒适的状态行动。

当人物定位不稳定时，如果使用让特定剪辑师负责特定部分、最后连接为成片的传统工业化剪辑方式，很容易出现断裂的观感。为了配合《小姐姐的花店》的风格，深井文化要求团队在剪辑前期一起观看、讨论素材，确保每一个人都了解来龙去脉，吃透素材。

例如，前期林彦俊基本在默默做事，表达和行为都并不外化。因为后期对于全素材的把控，了解到这样的行为背后是他的性格使然和刚进入陌生环境时的自我保护状态。在前期既保留了小林自然展现的行为，又使用插画、字幕等方式辅助展现人物性格，保证节目兼具真实性与可看性。

解读复杂的人物情感，打造“我有故事你有酒”的下酒综艺，是《小姐姐的花店》一次创新挖掘。《小姐姐的花店》中六位嘉宾在节目中呈现的并非传统天真烂漫的祥和状态。每一个嘉宾都有着强烈的性格和丰富的经历，当他们彼此碰撞后，便会掀出平时被隐藏起来的背后一面。深入挖掘人物浓厚的内心世界，成为后期的重点。

小S在第一集情绪突然失控，看似过激。但是后期团队从开始就铺垫小S对母亲和家庭的依恋，再到第一个到达后独自在异乡徘徊的落寞，向观众传递出一个外表戏谑内心缺乏安全感的脆弱双面女人，一个为家庭、孩子付出过多之后忘记如何与自己相处、疼爱自己的女人。

正是因为细节的累积，情绪的铺垫，当宋佳坦荡地说出“你就是太不爱自己了”，小S从维持坚强面具到被击溃后释放的过程，就更加令人动容和共鸣。

弱化技巧的大胆实验

打造唯一的真实

真实是真人秀的生命，更是慢综艺的灵魂，是节目与观众之间的契约。在谈及为何要来《小姐姐的花店》这个节目时，小S坦言“过去坚持不上真人秀，是因为大家都在演戏。”春夏则说，“现在观众的品味都在提升，不再追求夸张的作假。”宋佳也赞同着，“现在的节目不再是打打闹闹，是有许多的人生态度和美好的东西与大家分享。”此时的弹幕里，道出了他们喜欢这个节目的原因。它和嘉宾们来到节目原因完美契合，魅力就在于“真实”。

作为综艺（真人秀）节目后期全流程制作公司，在《小姐姐的花店》项目中，深井文化从前期策划时便开始进入。“项目开始的时候，12集的内容里只策划了6个事件，我们很担心内容量不够。”

深井文化在把握了《小姐姐的花店》关键特质之后，对后期进行了清晰的定位。“之前也设计了几种剪辑方案，但最后确定了还是用平淡、平稳的剪辑手法，还原唯一的真实。”深井文化首席内容官张丹告诉看电视（ID:TVwatching）。

无数细节的累积才能营造出令人信任的真实。比如有客人进入花店，传统的剪辑是进门瞬间的外部拍摄全景接内景进入画面。但是这种剪辑方式，会让观众感觉客人太过直奔主题，有“被安排”的嫌疑。

深井文化后期团队保留客人从进入画面，到驻足观察花店，再到进入花店的全过程。后期制作对于穿帮镜头也很挑剔，不连贯的动作会放大剪辑感，削减观众对于节目真实感的信任，而这些穿帮在许多的综艺节目中都是被容忍的无关紧要。

“为了强调真实，我们要求团队转变方向，从堆砌剪辑手法和强凹综艺感，变成弱化技巧、展现状态。”张丹告诉“看电视”（TVwatching）。《小姐姐的花店》的剪辑是一次大胆的实验，为了营造缓下来的情绪，有置身于情境内的共同体验感，节目保留了大量长镜头和慢剪辑。

第10期节目中，小S、宋佳和春夏坐在咖啡馆中，谈论着忙碌生活中偶尔发一会儿呆的快乐。后期真实地保留了三人相对无言、静静喝咖啡的状态，没有任何的配乐。这在综艺节目中是非常少见的，也是充满风险的。但是深井文化的后期团队大胆地保留了这种喧闹之间的短暂停顿，唤醒观众们皆有同感的相似境遇，透露出不经排演的真诚。

在创作手段爆炸化发展的综艺节目中，《小姐姐的花店》却在追求舒适、而非满溢的效果。在花字越来越多的趋势下，《小姐姐的花店》在字幕方面却是十分克制。

这一次，团队摒弃了直白和张扬的文字情感表达，不为观众的情感体会设限。在小鬼妈妈与小S在厨房聊天的段落中，几乎没有字幕辅助，让观众跟随两位妈妈的聊天，进入到对话的语境，体会她们对孩子爱与纠结。观众也接收到后期的信息，有弹幕中留言，“连后期都在认真地听妈妈们在讲什么。”

《小姐姐的花店》中的BGM意外地成为了爆红的主角，许多观众都在求问歌单。“现在的综艺曲库大同小异，我们要求剪辑师在BGM方面，发掘新曲目，不要为了用音乐而用，而是用的恰到好处。”

在《小姐姐的花店》中出现了大量的歌词字幕展示，BGM不只是靠韵律铺陈情绪，也是在用歌词点明无法言说的内涵。在老年舞会中，在动感十足的迪斯科同期声过后，卡朋特乐队的《昨日重现》响起，由动转静，宣泄过后的突然沉静，营造出怀旧的愉悦，又透露时光不再的哀伤。

特色员工+全情投入+成熟机制

具备高理解力的创作型团队

从《小姐姐的花店》的创作过程，能够透视出深井文化具有革新的魄力和严肃的专业态度。深井文化近年来制作了多种风格的综艺节目，每一种风格都需要建立全新的理解系统。综艺节目后期的重点并不是为赋新词强说愁的强行叠加，而是在阅读故事阅读人过程中将内在情绪化作外部展现。

深井文化很强调团队的理解力，拥有理解力才能够真正读懂素材，结构不同风格的节目。“在招聘时，我们并不强调技术的掌握，因为技术是很容易培养的。”深井文化对剪辑师的文化素质有着很高的要求。

“在空闲时间，我们鼓励团队们多看书、电影、电视剧，而不是工作内外都被禁锢在综艺里。这样有利于建构更加丰富、多样的叙事能力和理解能力。”

在制作《小姐姐的花店》时，一位男性后期人员为了深入了解小S的性格，阅读了大量关于她的资料。后来从她创作的书籍《心机母女》中获得了灵感。节目当中小S叙述了丢失了老三的噩梦，这位后期工作人员模仿着小S书中的画风，将整个梦境用画表现出来，既有趣，又贴合小S的心境。

在深井文化的后期团队中，女性员工占了较大的比例这在后期制作团队里是少见的特例。女性情感的细腻与善于共情的特质，让深井文化在多种风格中游刃有余、来回切换。

面对《小姐姐的花店》这样需要从平淡的生活素材挖掘并不明显的故事点，并且合理地展现情绪的题材，女性团队优势便显现出来。在老年舞会当中，剪辑师从海量的素材中挑出了一双布满皱纹的手，而正是这双手，用简洁的镜头语言，描绘着岁月的无情和面对衰老的乐观。

张丹认为深井文化是“创作型团队”，女性善于投入、沉浸、理解的特质，让深井文化的后期不是浮于表面的工业化生产，而是全情投入的恰如其分。同时，团队中的男性发挥着把控节奏的特长，也为节目带来了男性视角的观察。

为了保证团队全面化发展，应对不同的作品需求，深井文化有着独特的团队机制。深井文化鼓励团队进行自由地创作，在前期几乎不设限制，让剪辑师尽情发挥创意。制作完成后，由中层人员进行制作层面的调整，例如强化镜头逻辑、控制感情表达等。整个过程既赋予剪辑师创作空间，又能够保证及时纠错，在实践中成长。最后由高层统一把控尺度，以免在创作前期就因为担忧束缚手脚牺牲创作。

在具体的节目运作中，团队会挑选风格与节目相符的剪辑师，而不是一套班底应对所有的粗放模式。在《小姐姐的花店》后期制作中还有一件趣事。一位剪辑师从自己的歌单中选取的BGM，也是另一个剪辑师歌单中的备选。同一节目团队拥有相似的审美品位，能保证一以贯之的视听叙事风格。深井文化建立了交叉合作机制，鼓励不同风格的后期制作人员互相交流、学习。

综艺节目发展至今，工业化的氛围越来越浓厚。追求高效的过程里，不免产生模式化、同质化的产品。对于基于真实生活进行创作的真人秀而言，用心地体味才能够挖掘到真实生活所蕴含的无穷馈赠。

深井文化以敏感的感知、细腻的共情、深度的理解面对节目创作。女性为主的团队，让其对“她综艺”的把控游刃有余。但是完善的团队提升机制，让深井文化打开了更为宽广的题材风格，接连创作出或撩人心弦、或逗人发笑、或引人深思的多类型作品。