岁末的这轮古装剧华山论剑，虽然未至终局，但似乎胜负渐分。

播放量、热度、话题、口碑显示，这出三国杀魏蜀吴基本已无悬念。

令编剧王倦一举出圈的《庆余年》开播20天后，在豆瓣上有9万多人打分，评分依然高达8.0。相关剧情、演员演技等话题轮番登上热搜榜单，剧集播放量也在加更后频频单日破亿，腾讯视频最新播放量已经突破20亿，剧集在骨朵热度指数排行榜上持续位居第一。

由冯小刚监制的李现首部古装剧《剑王朝》开播首日登顶猫眼全网热度榜第一，剧集也被认为具有与过往武侠剧不一样的电影化风格，可是豆瓣评分仅为6.6分，剧集口碑也出现明显争议。

而罗晋主演的《鹤唳华亭》则在开播后保持豆瓣7.5分的高口碑，被赞是近期优秀的古装正剧代表，还彰显了中华传统文化，但剧集热度始终难以登顶。

无论胜负如何，近期的古装剧都发生了以下改变：不再花最多的钱做特效、请最当红的流量艺人主演、拍剧方以为观众很爱看其实观众未必想看的爱情戏，而是纷纷强化了类型特色，试图在新一代演员和老戏骨之间搭配出更符合观众期待的阵容，而剧集的播出平台也从卫视转战网播。

在业界看来，正在逐渐过去的古装剧寒冬未尝不是一件好事，相比过往市场上充斥着良莠不齐的古装剧，近期出现的这些古装剧整体品质得到了显著提升，这背后是平台更加重视古装剧的品控，而当古装剧的要求调整则倒逼创作者开启了一场古装剧创新，这意味着古装剧变局才刚刚开始。

而《庆余年》的大热、《剑王朝》遭遇的口碑争议，《鹤唳华亭》高口碑下的热度平平，又为这场正在拉开的古装剧嬗变提供了一份参照：究竟新一代观众更喜欢哪种古装剧？古装剧又正向何处去？

年终古装剧爆款之变：都不宫斗了？

暑期档后处于“退潮期”的古装剧，在年末开启了复苏模式，并迅速涌现出新的热潮，形成了新的战场。

新趋势是：“大女主剧”下滑、男频IP剧上升。

“上线的古装剧必须要躲开古装剧的雷区，其中一些延播剧都经过了一定幅度的调整，“宫斗”、“玄幻”、“穿越”不能有，之前已经立项甚至拍摄完成的大女主剧普遍面临较大的调整难度，相对便于调整的男频IP剧就一下子冒了出来。”一位剧评人介绍。

近期热播的《庆余年》就将作家猫腻的同名架空历史小说里的“穿越”情节修改成为了科幻小说“戏中戏”，编剧王倦还赋予了剧集“ 人人生而平等””守护光明”的价值理念，豆瓣微博上大批网友纷纷称赞其为“过审鬼才”。

从已播内容看，《庆余年》第一季的剧情铺展与原著的故事发展脉络基本吻合，原著的很多经典场面都被神还原。但编剧王倦同时对原著内容做出了大幅度修改，弱化了原著男主和多个美女邂逅的段落，而强化了剧集正向价值观的内容，剧集推出后话题热度迅速领跑Q4季度剧集市场，#郭麒麟承包庆余年笑点#、#滕梓荆下线##老戏骨斗嘴#等热搜加持下，剧集影响力持续扩大。

根据云合数据统计，11月26日以后，看《庆余年》的男性观众由50%左右上升至60%以上，不经常看剧的男性观众也加入追剧队伍，剧集加更后日播放量持续破亿。

相对兼具另类穿越、搞笑和权谋元素的《庆余年》，暑期档的《长安十二时辰》、《九州缥缈录》和近期上线的《鹤唳华亭》等剧则均为古装权谋向作品，进入待播序列的《狼殿下》《大明风华》《燕云台》等剧也均涉及历史、权谋元素。

另一个新变化是宫斗元素淡出，添加喜剧元素成为新的创作“风口”。

业内人士介绍，这种变化与观众口味变化有关，2017年暑期《双世宠妃》爆红，上半年有优酷《天雷一部之春花秋月》等甜宠剧引发话题，显示出观众对古装喜剧元素的持续热爱，下半年的《从前有座灵剑山》再次走沙雕风格路线大获成功，一切迹象都显示：相比过去的宫斗求虐，如今的古装剧受众更想哈哈一笑。

于是一场去宫斗、去狗血化的创作转型全面开启。

虽然涉及皇宫内院，但《庆余年》《鹤唳华亭》在内容立意方面都跳出了宫斗情爱，男主均以天下为己任。原本带有一定后宫模式的《庆余年》，内容层面也删除了原著中男主处处留情的内容，让范闲一心一意找他的鸡腿姑娘。

制胜之道：剧情、人物、节奏，缺一不可

古装剧一个崭新的变化是：越来越多的新剧选择网播上线，而非2018年依然很流行的先台后网。

而与网播剧增多同步开启的新变化是:视频网站版权剧大幅增加。

近期的热播剧中，《庆余年》由腾讯影业开发，同时在腾讯和爱奇艺播出；《剑王朝》由爱奇艺联合出品，在爱奇艺独播；优酷则是《鹤唳华亭》的主要出品方和独播平台。

“随着视频网站操作古装剧的经验增多，它们已经不再满足于只是充当一个播出平台，而是越来越多地进入古装剧上游，参与出品。”

剧评人介绍，近期开播的高成本古装剧背后，几乎都有视频网站的身影，最终这些剧集也采取了纯网播形式，而新一代观众也已经日益习惯在手机上用小屏幕观赏这些古装剧。

古装剧播放平台改变带来的不止是播放介质的变化，还有古装剧深层的改变，视频网站经过前期试错普遍总结出了独到的方法论，从而为古装剧带来更多的共性改变，也决定了这场古装剧大战的胜负。

首先是剧情、人物定乾坤。

“好故事不是万能，但故事不行是万万不能的。”剧评人普遍认为，《庆余年》的成功与两位原著粉——编剧王倦和导演孙皓的完美配合密切相关。

做过设计、学过编程的王倦脑洞大，逻辑严谨，最擅长写反转和幽默情节，剧集一方面满足了原著党，同时又压缩了小说前期的铺垫，提前了言冰云、庆帝、林婉儿等只要人物的出场时间，将人物关系间设置地更加清晰、易懂。

朝堂博弈和身世之谜的故事矛盾张力变得更直接。节奏快、内容密度高、反转不断，强情节出彩，观众看得舍不得停。

而演员出身的孙皓则擅长把握人物的复杂性格，结果从主角到配角，角色出场一个立住一个。

比如剧中的财迷王启年在以为同僚滕梓荆死后，花了123两买了处宅子，安置滕的老婆孩子。后来滕梓荆以范闲护卫的身份出现，王启年带他们去看滕的家人。观众刚被王启年感动得泪眼婆娑，他突然掏出地契找范闲要钱，回头又找滕梓荆再要了一遍，人物那股子小人物的神采顿时满溢。

二皇子口上说“我就喜欢与民同乐。”但实际上会叫人把街上的人清走，再感叹一句“街景气息真好”，顿时让观众觉得这不是个俗人啊。

让观众念念不忘的滕梓荆原本潇洒冷峻，但和范闲的一杯酒一抹泪，让观众忍不住为这个冷酷硬汉动情。

最具人气的郭麒麟扮演的范家小儿子范思辙，户部侍郎家的傻儿子的呆萌形象鲜活无比，他看似横行霸道，实则心思单纯，一心赚钱，发现商机时能立即化身为数学天才，心算能力媲美一台电脑。

撩妹全靠共推牌九。

总的来说，强节奏成为大家共同的选择。

《鹤唳华亭》就在原著暗潮涌动的剧情基础上，利用交叉剪辑、倒叙等叙事手法不断强化了悬念和反转，用强节奏持续吸引观众。

相比之下，《剑王朝》为小说本是奇幻体，剧版延续了小说的世界观设定，所以对于没有阅读过原著的观众来说，剧版故事还是有一定的接受门槛。

监天司、锦林堂、两层楼、神都监等组织机构的故事一开场就一起丢给观众，很容易让普通观众搞不清楚头绪，这正是剧集开局口碑受到争议，后期企稳的原因。

另一改变是制作水准的全面升级，例如《鹤唳华亭》就在服化道、镜头、美工等方面获得观众共鸣和认可，被认为全面地体现了宋朝传统之美，剧中参考《茶经》复刻出的点茶场面，“运筅”或“击拂”等点茶动作贯穿全剧，还成为萧定权、齐王与父亲之间情感变化的重要线索。

最终电视人通过各种考据、技术将古代人的生活在影像中的复活，也成为古装剧的重要看点。

但即便服化道精良、演员表演过硬，也不是赢得“流量”的保证。被观众公认制作精良的《九州缥缈录》、《鹤唳华亭》都遭遇了出圈艰难、播放量和热度相对平淡，背后实则是市场对于古装剧的选择。

最核心的变化是观众对古装剧“网感”的日益看重。在豆瓣上《庆余年》的评论里，热度最高的短评多半是称赞剧集“好笑”、“人物鲜活”、“剧情快准狠”等等。

相比之下，相对严肃、气氛沉重的大制作古装剧则容易遭遇流量瓶颈。

口碑不俗的《鹤唳华亭》没能像《琅琊榜》般出圈，剧评人认为一个关键原因就是剧集大格局的权谋戏，呈现出庞大的孤独感和悲剧感，可是对普通观众来说，角色命运过于悲惨。

男主萧定权尽管正直善良，但在权力斗争中一直处于下风，直到老师下线、好友被贬，面临四面楚歌之下才绝地反击，对于日常做社畜已经很苦累的观众来说，这样的人物命运虐过头了。

古装剧年终battle炸裂，为什么没有新一届老公出圈？

与创作转型同步的是古装剧演员阵容的变化。

这一轮大制作古装权谋剧则普遍采用了实力派青年演员+老戏骨的阵容搭配模式。《庆余年》是张若昀和七年未演出古装剧的陈道明领衔，同时有吴刚、李小冉、于荣光、田雨等一大票老戏骨压阵。

《鹤唳华亭》《鹤唳华亭》则是由罗晋搭配黄志忠，加上张志坚、王劲松、刘德凯等众多老戏骨演出。

《剑王朝》是新“顶流”李现搭配刘奕君、何润东等老牌演员。

剧评人指出，在“大IP+流量明星”古装剧频频引发观众的演技和五毛特效质疑，并逐渐被市场淘汰后， “实力派青年演员+老戏骨”的搭配已经成为高成本古装剧新的标配。

“这背后其实也有成本考虑，观众对于主打精良制作为卖点的古装剧品质要求越来越高，而成本是制作品质的保障，过往拿出成本中的大头请流量明星、压缩制作成本的路线已经走不通了。”

业内认识介绍，类似张若昀、罗晋这样既有一定市场号召力，兼具演技的青年演员就成为此类剧集的香饽饽。

“《剑王朝》的李现实际上也是出于这种选择，该剧立项的时候李现的《亲爱的热爱的》还没上。”

新阵容生出后，新一届古装剧老公决出了吗？

“几位古装男一的表演都在水准之上，但新一届古装剧老公还未出炉，因为老戏骨实力太强、太抢眼了，一定程度上分掉了一部分演技光彩。”

《庆余年》的陈道明，吴刚。一个表情，一个眼神，全是戏。

《鹤唳华亭》王劲松饰演的卢世瑜儒雅不凡，刘德凯饰演的顾思林霸气绝顶。

新一代演员很难在演技较量中成为最耀眼的那个。

但他们的表演，都稳了。

张若昀的表演，好在轻——举重若轻。

范闲三次经过母亲石碑。第一次，他回避。第二次，质问。第三次，澎湃。

张若昀的表演，全程看似轻松，实则人物命运艰难，在京城危机四伏，这正是他表演最好的地方——把艰巨命运演出了一丝轻快，但，人物内核不变。

罗晋的表演，好在哭——哭戏教科书。

罗晋的这几场哭戏可谓展现得淋漓尽致。

对老师，哭。

对爱人，哭。

自己一个人，哭。

但每场哭戏都不同，每滴眼泪都不同。

罗晋自己都说，以后不会再接哭这么多的戏了。但哭得值。

李现胜在活——表演的活气，拯救了造型的呆气。

尽管观众普通认为李现的古装扮相虽一般，但相较于“现男友”酷酷的演技，《剑王朝》里的李现倒是展现出活泼灵动的一面，算是凭演技逆袭了，但能不能达到“救造型”的演技，则要看关键的后半段复仇戏码。

青年演员提升热度，老戏骨保证作品质感，有剧评人总结，已经成为各大古装剧门面的《琅琊榜》里的王劲松、刘弈君、《人民的名义》里的张志坚、吴刚，以及金世杰、倪大红老戏骨几乎可以组一个古装老戏骨男团。

演员阵容变化背后，说到底还是古装剧市场游戏规则的变化。

欢庆余年：古装剧回春了吗？

虽然不可能部部都成为爆款，但随着《庆余年》表现良好，甚至开启了超前观看付费点播，张若昀、李一桐、罗晋、郭麒麟等演员也因古装新剧播出而热度攀升，古装剧市场已经再度起兴。

赵丽颖搭档王一博的《有翡》、吴亦凡杨紫粉丝展开了一场撕番大战的《青簪行》都蓄势待发，至少在头部市场，古装项目仍然是被各方看好的重点对象。

但古装剧并未迎来“回春”，无论剧方或者平台对于这类“变数极大”的作品依然非常谨慎，更加强化了品控。

但剧评人对这轮古装剧复兴的前景普遍看好，因为有《庆余年》的成功先例，始终缺乏成功样板的男频剧已经找到了突破雷区的法门：一是忠于原著，绝不偏离原著世界观，例如《庆余年》虽然有许多所谓的喜剧桥段，但这个故事本质的悲剧内核没变。

二是在原著粉和普通观众，忠于原著和娱乐性之间找到了某种平衡，热血、谋略、动作风格，争取让大家都满意。

一些观众层面新的变化也正在发生：相对于过往一味追捧演员，越来越多的普通观众会先查询剧集制作班底，例如在剧方公布由编剧王倦为《庆余年》做剧本改编后，不少网友表示可以放心了，《庆余年》上线当晚，有不少网友表示就是奔着王倦而去。

事实证明王倦果然也没有辜负剧迷的期望，这又会进一步强化观众对于制作班底的关注度，最终这种关注度又会进一步传导到剧方和平台方那里，对剧本、演技和制作品质的看重将持续成为国产古装剧的主流，凭“IP+流量”就几亿卖出版权的古装剧时代一去不复返了，流量派同时也得是演技派。

“古装剧，总算可以欢庆余年了。”一位网民留言说。