R级尺度，豪华阵容，这片竟成了票房毒药
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时光撰稿人 | 凤梨罐头 一个喜欢看恐怖片的影迷。
曾拍摄过《爆裂鼓手》《爱乐之城》的导演达米安·查泽雷，在2022年的年末，带来了全明星阵容新片《巴比伦》。
这部片卡司够大牌：布拉德·皮特、“小丑女”玛格丽特·罗比、“蜘蛛侠”托比·马奎尔主演。
片长够惊人，188分钟，超三个小时。
尺度够大胆，R级尺度下不乏各种露骨大尺度情节。
《巴比伦》
影片讲述的是发生在上世纪二三十年代，电影由无声向有声转变时期好莱坞的故事。
但新片一登场，就遭遇了两极分化的评价：烂番茄新鲜度56%，IMDb7.5分。
一部分影评人高度赞扬导演的此次发挥，认为他创作了一部疯狂的杰作。
而还有一批评论者认为本片张扬过度，并且3个小时的时长让故事臃肿不堪。
由于口碑争议颇大，《巴比伦》的票房也是惨不忍睹。
在上线流媒体前，影片在北美仅收获不到两千万美元票房，而其制作成本据称高达八千万美元。
那么，这部影片到底怎么样？
电影转折时代的明星陨落
《巴比伦》主要围绕着两位好莱坞无声电影时期的两位明星展开，即布拉德·皮特饰演的杰克·康拉德，玛格丽特·罗比饰演的内莉·拉罗伊。
这两个形象都不是凭空杜撰的角色，大量的人物细节，都取材自电影史上的真实人物。
杰克·康拉德这个角色，和出演过1925年版《宾虚》等经典电影的约翰·吉尔伯特十分相似，而内莉·拉罗伊这个形象则是来自默片时期的女星克拉拉·鲍。
而影片中的第三个主要人物，则是来自墨西哥的移民曼尼，他在康拉德和拉罗伊两条线之间穿插，是当时好莱坞发展的参与者和见证者。
内莉·拉罗伊在刚出场时，只是一个普普通通的女孩，但她对自己成为明星有绝对的信心。
内莉在一场盛大的好莱坞聚会上，认识了在聚会上打杂工的墨西哥移民曼尼。
两个人相谈甚欢，都对新兴的电影怀有无比的热爱，都渴望进入好莱坞。
而这场聚会，也确实让他们获得了进入了好莱坞的机会。
内莉意外获得了一个角色，而曼尼则受到了当时大明星杰克·康拉德的喜欢，做了他的跟班助理。
内莉凭借出色的表演，让现场所有工作人员大吃一惊，顺利成为一名新星。而康拉德则用一部爱情战争史诗稳固了自己大明星的地位。
可以说，此时就是无声电影的黄金时期。
在电影史上第一部有声片《爵士歌王》诞生之后，有声电影以极快的速度迅速普及，内莉和康拉德也面临了全新的挑战。
首先是内莉，她的飞扬跋扈的性格已经为她树敌颇多，而有声片的出现进一步暴露了她台词基础差、发音不标准的职业短板。
同时，因为吸毒和酗酒等原因，她的精神状况逐渐恶化，职业生涯走向终点。
康拉德的结局也没有好到哪里去，有声片出现后，虽然他不断试图提高自己的演技并练习发音，但他主演的影片总是不断失败。
最终，他意识到自己的职业生涯，已经不可挽回的失败了。
多年之后，曼尼带着自己的家庭从纽约回到洛杉矶，参观自己曾经工作的地方，发现这里早已物是人非。
他独自一人买了张电影票，影院里放着的是电影史上经典的歌舞片《雨中曲》。
无数经典电影片段开始出现，曼尼好像在影院中看完整个电影史。
当镜头给到曼尼时，他泪流满面，同时也止不住的开心。
癫狂极致的影片效果
《巴比伦》之所以受到如此大的争议，因为影片并非想单纯讲述一个有关电影历史的故事。
导演达米安·查泽雷将整部电影打造成了一场盛大的狂欢，并以一种极致的方式来呈现当时混乱的同时又兴盛的电影业。
影片的开篇就是曼尼和几个人正在运输一头大象。
这头大象正要送到好莱坞大亨的一场聚会中供人取乐。
正当一帮人卖力地推车时，大象突然开始排泄，不仅弄脏了正在下面站着的一个伙计，还把镜头都弄得十分模糊。
很多人都不明白，为什么影片一开场，会如此安排。
在时光君看来，导演从开场就试图奠定这种混乱和癫狂的基调。
这场运输大象的戏，暗示着此时的好莱坞，犹如一个巨大的马戏团，正是野蛮生长的阶段。
当时的电影人不受束缚，每天都在不停开拍各式各样的电影。
当拉罗伊首次进入片场时，查泽雷用他非常擅长的长镜头，为观众呈现了热闹、亢奋以及手忙脚乱的好莱坞片场。
在这里，初代好莱坞电影人从荒地上搭起一个又一个简易的摄影棚，为北美乃至全世界的观众送去了让人着迷的电影。
这些疯狂的犹如打了鸡血的场景，可谓“尽皆过火，尽是癫狂”。
这句用来描述港片黄金时代的话，同样也可以反过来套用在《巴比伦》身上。
在这样极致的呈现中，电影人旺盛的生命力和创造力，令人感动。
对电影的动人礼赞
《巴比伦》愿意用最疯狂的场景去呈现好莱坞初期的混乱，也愿意用最真挚的感情来赞美电影。
导演达米恩·查泽雷正是一个狂热的电影爱好者，他在接受采访时曾说：“在电影中，我真正找到了与自己情感联接的方式”。
早先在他执导的《爱乐之城》中，曾引用和致敬诸如《柳媚花娇》《无因的反叛》等电影史上的名作。
在《巴比伦》中，查泽雷在混乱癫狂的背后，为电影送上了属于他的礼赞。
影片中最能体现这一点的，是康拉德这个人物。
康拉德一出场就是当时好莱坞的大明星，与内莉一开始只能出演小成本电影不同，他主演的都是大场面大成本的战争史诗电影。
康拉德本身没有太多的修养，生活十分风流，但他非常热爱自己所在电影行业。他还不断试图告诉自己的新妻子，电影不是一门低贱的艺术。
与内莉和曼尼这样一开始只是想进入好莱坞的菜鸟不同，他更关注的是电影如何发展完善自己。
正因如此，当华纳推出《爵士歌王》的时候，他第一时间派曼尼去打探，并认定有声电影就是电影的未来。
但反而是他本人，没有跟上有声电影的潮流。
他所热爱的行业，将他抛弃了。
一开始，他也在不断试图寻找答案，但始终无法挽救自己的职业生涯。
专栏作家艾莉诺的一番话，很大程度上安慰了他。
在时光君看来，艾莉诺这段话其实不仅仅是在安慰康拉德，它也揭示了电影的本质。
电影能够让我们和那些已经过去的人产生情感上的连接，我们被他们的故事所感动，被他们的爱恨情仇所影响。
当我们进入电影时，将与陌生人共同开启了一段新的人生。
当康拉德意识到艾莉诺这番话背后的深意时，他也可以坦然面对自己事业的滑坡，甚至可以平静从容的赴死。
因为，他已经永远活在了那些镜头和画面之中。
电影艺术不再是精英贵族的专属，它能让每一个普通人感受到快乐和意义。
主角们的高光时刻
当然，评论家们对《巴比伦》的很多批评，并非毫无道理的攻击。
本片的缺点也很明显。
3小时的时长，对很多观众来说都是不小的挑战。
影片的整体风格，都有种“用力过猛”的嫌疑。
宏大辉煌的场面，大段台词的直抒胸臆，癫狂华丽的镜头语言，初看觉得灿烂炫目，但看到第三个小时，很考验观众的耐心。
影片试图涵盖各个群体如女性、亚裔和黑人在当时好莱坞的状况，主要角色多达六位，但很多情节显得太过琐碎，对人物的刻画缺乏重点。
比如，影片中有一位好莱坞非常著名的华裔女明星黄柳霜，她被设定为内莉的同性恋人，最终远赴欧洲拍片。
但影片对她的展现并不完整，这十分让人遗憾。
影片中的聚会狂欢的段落都相对较长，容易给人产生臃肿之感。
如果本片能再剪掉半小时，那么叙事节奏可能会更好。
2022年很多功成名就的大导演，纷纷借助私人影像与叙事来缅怀逝去的美好年代，作品中流露着浓厚的怀旧情绪。
从斯皮尔伯格的《造梦之家》、詹姆斯·格雷的《世界末日》，到萨姆·门德斯的《光之帝国》等等。
这或许是好莱坞电影逐渐乏力的一种体现，当一个人开始频繁的怀旧，意味着他已经没有太多的动力向前。
当时光君看到《巴比伦》中电影初期好莱坞片场的活力时，不禁想说：好莱坞最具创造力的时代，也许已经过去了。
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